Review – Stevie Nicks – Ziggo Dome – Amsterdam

Es gibt bestimmte Dinge, die in keinem Haushalt fehlen sollten. Ein Exemplar von Fleetwood Mac’s Rumours gehört ganz sicher dazu. Es ist eine Lebensnotwendigkeit. Am Freitagabend (19.07.2024) trat die Rockkönigin Stevie Nicks, die an der Entstehung des zeitlosen Meisterwerks beteiligt war, zum ersten Mal seit 35 Jahren als Solokünstlerin in Ziggo Dome in Amsterdam auf.

Die sozialen Medien waren am vergangenen Wochenende überschwemmt mit Videos von Taylor Swift. Während ein großer Teil der kniehohen Swifties wahrscheinlich keine Ahnung hatte, wer Nicks oder Fleetwood Mac waren, stellte Swift sicher, dass jeder wusste, wer sie war, indem sie Clara Bow der legendären Sängerin widmete.

Aber die, die heute Abend hier sind, müssen nicht belehrt werden. Ihre ätherische Stimme hat sie schon seit Jahren hypnotisiert. Einige sind in Nicks Gewandung gekommen, mit Zylinder und Federn und dem berühmten ausladenden Kleid, alle sind sie hier, um sich an ihren mitreißenden Erzählungen zu ergötzen. Der Saal ist gut gemischt, jung und älter, und wieder älter, was bei einem Rockkonzert immer ein ermutigender Anblick ist.

Nachdem die Arena abgedunkelt war betrat Stevie Nicks die Bühne von hinten und begrüßte ihr Publikum mit einer eleganten Verbeugung. Irish Folk als Begleitmusik ist nicht wirklich für königliche Momente bekannt, aber es fühlte sich an, als würden wir Zeuge eines solchen werden.

Sie beginnt mit „Outside The Rain“, von ihrem Solodebüt Bella Donna aus dem Jahr 1981. Wie schon auf dem Album wird Nicks von Waddy Wachtel (Keith Richards, Warren Zevon, Linda Ronstadt, Randy Newman) an der Gitarre begleitet. Der erfahrene Gitarrist ist hier, um die Truppe zu führen und als Gegenspieler von Nicks zu fungieren, und er gibt den guten Lindsey Buckingham bei „Dreams“, das mit einer Welle der Euphorie begrüßt wird.

Ist es Nicks größter Song? Möglicherweise. Zeigt es eine gewisse Chuzpe, ihn so früh im Spiel herauszubringen? Auf jeden Fall. Selbst im Ziggo Dome wird der Refrain ohrenbetäubend mitgesungen. Wachtel wirft ein paar Keith-Richards-ähnliche Riffs ein, während sich Balletttänzer auf den Bildschirmen während eines ebenso nützlichen „If Anyone Falls In Love“ von The Wild Heart von 1983, einem weiteren millionenfach verkauften Soloalbum, wiegen, dann macht Nicks eine Pause, um einige dieser Geschichten zu erzählen.

Sie erinnert sich, wie der Produzent Jimmy Iovine am Ende der Aufnahmen zu Bella Donna zu ihr kam und sagte, dass sie eine Single bräuchten. Glücklicherweise arbeitete Iovine zu dieser Zeit auch mit Tom Petty & The Heartbreakers zusammen und sie hatten einen Song. Nicks ging zu seinem Haus und traf Petty zum ersten Mal – „total overdressed“, erinnert sie sich, „und wir haben es geschafft.“

Mit Wachtel, der Pettys Gesangsparts übernimmt, rockt der besagte Song, Stop Draggin‘ My Heart Around, prächtig, während im Hintergrund Bilder von Nicks und all ihren fabelhaften Showbiz-Freunden aus den 70ern abgespielt werden. Obwohl der Song erst 2011 veröffentlicht wurde, fühlt sich der warme UKW-Radiosound von Nicks‘ Interpretation von Buffalo Springfields For What It’s Worth an, als könnte er aus derselben Zeit stammen.

Bei „Gypsy“ von Fleetwood Macs 1982er-Album Mirage singt das Publikum so begeistert mit, dass es gelegentlich stolpert, aber der dreistimmige Gesang von der Bühne ist wunderschön. „Wild Heart“, „Bella Donna“ und „Stand Back“ (bei letzterem wirbelt Nicks mit ihrem Markenzeichen) kommen alle wunderbar an, auch wenn das überraschende „Soldier’s Angel“ von „In Your Dreams“ aus dem Jahr 2011 eher ein bewundernswertes Gefühl als ein Song ist.

Stevie redet gerne. Das hat sie auch getan, und nicht ein einziges Mal war es lästig. Man hängt an jedem Wort, völlig verzaubert.

Stevie verwöhnte uns mit einer urkomischen Geschichte über ihre erste Begegnung mit Tom Petty, die in ein haarsträubendes „Stop Draggin‘ My Heart Around“ mündete, bei dem Nicks langjähriger Gitarrist, der weitgereiste Waddy Wachtel, die Rolle von Petty mit Klasse spielte.

Das Geschichtenerzählen steigerte sich mit einer Erzählung über ihre und Lindsey Buckinghams erste Begegnung mit dem Rest der klassischen Fleetwood Mac-Besetzung. Eine Geschichte, die sie zweifellos schon tausendmal erzählt hat, aber es scheint ihr Spaß zu machen, sie zu erzählen. Der nomadische Charme von „Gypsy“ wurde durch Nicks‘ sanfte Stimme, die majestätisch durch den Raum schwebte, noch verstärkt.

Obwohl es sich nicht um eine ihrer typischen Melodien handelt, sorgte ihre zauberhafte Interpretation von Buffalo Springfields „For What It’s Worth“ für viel Bewegung und ein Schütteln, etwas, das man bei einem Protestsong selten sieht.

Aber das ist Nederland. Wir können zu allem tanzen, wie zum Beispiel zu „Standback“, bei dem sich die Stevie-Anbeter von ihren Bänken erhoben, um einen Song zu genießen, der einen noch immer um Jahre jünger macht.

Wir bekamen ein schönes Stück Musikgeschichte zu sehen. Der blaue Umhang auf der Rückseite des Bella-Donna-Albums schmückte die Musikikone, die ihn anschließend fallen ließ – eine Premiere in ihrer Karriere. Im Lied selbst gibt es keine solchen Pannen. Er fließt immer noch mühelos, geheimnisvoll und feierlich.

Das Kriegsthema „Soldier’s Angel“ verlieh dem Abend einen Hauch von Ergriffenheit. Aber es gab keine politischen Tiraden, denn das ist nicht ihr Stil. Die gefühlvolle Darbietung und das schmerzhafte Bild des ukrainischen Präsidenten Volodymyr Zelenskyy auf der Leinwand erzählten die ganze Geschichte.

Die Gespräche vor „Leather And Lace“ klangen so, als ob wir einen Einheimischen für die Rolle bekommen würden, die ursprünglich von Eagle, Don Henley, gespielt wurde. Ich hörte ein paar Mal ‚ist es Bono‘, während ein Kerl hinter mir die Götter anflehte, dass es nicht Glen Hansard sein würde. Glücklicherweise blieb uns jegliches Gemetzel erspart, denn Nicks‘ Gesangslehrer Steve Real füllte die Rolle mit Leichtigkeit aus und stahl seiner Chefin einen beträchtlichen Teil des Rampenlichts.

Und die großen Auftritte folgten auf dem Fuße. Bei dem langen und kraftvollen „Gold Dust Woman“ zeigte Nicks ihren körperlichsten Auftritt des Abends. Waddy Wachtel ließ das berühmte Riff zu „Edge Of Seventeen“ mehrmals erklingen, und jedes Mal gab es die gleiche hysterische Reaktion. Aber als er sich voll auflud, war es ein beeindruckender Anblick. Um es in Worten auszudrücken: „Der Laden drehte völlig durch.

Während Nicks vor der Zugabe eine Pause einlegt, muss man feststellen, dass diese Show nicht ohne Probleme ist. Sie hat versprochen, Geschichten zu erzählen, und dementsprechend gibt es abschweifende Einleitungen zu mehreren Songs.

Die Zielgerade war ein solides Stück Fleetwood Mac-Gold. Den Anfang machte „Rhiannon“, das live immer noch so überirdisch ist wie eh und je, und die eindringliche Darbietung hätte auch 1975 sein können.

Das Finale hätte auch einem Glasauge eine Träne entlockt. „Landslide“ war eine wundervoll emotionale Hommage an die verstorbene Christine McVie. Die engen Momente zwischen Stevie Nicks und ihrer lieben Freundin, die auf der Leinwand erschienen, haben die Stimmung des Songs noch verstärkt. Manchmal war es schwer zu glauben, dass sie nicht mehr unter uns ist. Wenn dieser Moment nicht etwas in Ihnen bewegt hat, sollten Sie sich das ansehen.

Ein passender Abschluss für einen Abend, der wirklich lange in Erinnerung bleiben wird. Es gibt nur eine Stevie Nicks.

Setlist

1. Runnin‘ Down a Dream (Tom Petty song)
2. Outside the Rain
3. Dreams (Fleetwood Mac song)
4. If Anyone Falls
5. Stop Draggin‘ My Heart Around (with Waddy Wachtel singing the Tom Petty parts)
6. For What It’s Worth (Buffalo Springfield cover)
7. Gypsy (Fleetwood Mac song)
8. Wild Heart
9. Bella Donna
10. Stand Back
11. Free Fallin‘ (Tom Petty cover)
12. Gold Dust Woman (Fleetwood Mac song)
13. Leather and Lace (with Steve Real)
14. Edge of Seventeen
15. Rhiannon (Fleetwood Mac song)
16. Landslide (Fleetwood Mac song)